DANDAN（ダンダン）は、駆動感あるテクノと抗しきれないグルーヴを高電圧でブレンドし、ダンスフロアを掌握する。彼女のサウンドは強力で催眠的な力を持ち、肉体を揺さぶり、心をとらえるよう創り上げられている。

彼女のアーティストとしての旅路は、ツアースケジュール同様、グローバルな広がりを見せる。中国・天津出身のDANDANは、イギリスとフランスでアートとファッションを学び美的センスを磨いた後、精神的な拠り所を日本のアンダーグラウンド・パーティーシーンに見出した。まさにそこでテクノ音楽が彼女の心を捉え、DJ DANDANが誕生したのである。

東京の密やかなアンダーグラウンドクラブから、OZORAフェスティバルやテキサス・エクリプス・フェスティバルといった巨大ステージまで、そのダイナミックなセットは日本、韓国、香港、オーストラリア、タイ、アメリカ、ヨーロッパと世界中の観客を沸き立たせてきた。日本のテクノシーンで台頭する勢力であるDANDANは、常に新たなフロンティアを探求し、ダンスフロアを自らの領域へと変貌させ続けている。

DANDAN commands the dance floor with a high-voltage blend of driving techno and irresistible groove. Her sound is a powerful, hypnotic force—crafted to move bodies and captivate minds.

Her artistic journey is as global as her touring schedule. Originally from Tianjin, China, she honed her aesthetic sensibilities studying Art & Fashion in England and France before finding her spiritual home in Japan’s underground party scene. It was there that techno took hold, and DANDAN the DJ was born.

From the intimate underground clubs of Tokyo to massive stages like OZORA Festival and Texas Eclipse Festival, her dynamic sets have ignited crowds across Japan, South Korea, Hong Kong, Australia, Thailand, USA and Europe. DANDAN is a rising force in the Japanese techno scene and is constantly seeking new frontiers to transform the dancefloors into her domain.

• instagram.com/dandanz34
• soundcloud.com/dandanz34

東京下町出身、韓国と日本のハーフ。幼少の頃からピアノを始め、様々な楽器や音楽に触れて育つ。高校時代はR&Bシンガーとして活動していたが、トランス、テクノ、ハウス等の影響を受け、18歳よりDJとしてのキャリアをスタート。
自身の人生観やパーティーから得たインスピレーションを昇華させた、サイケデリックでトリップ感溢れるサウンドを軸に、ドライブ感のあるダンサブルなテクノミュージックを得意とするプレイが定評。

国内外の大型フェスティバルや、都内著名クラブに多数出演。海外では韓国に続き、自身2度目のアジアツアーとなる台湾の大型フェスに出演、さらにメキシコツアーではフェスティバルのクロージングアクトを務めた。

近年は、FUJI ROCK FESTIVAL2021,2024 やULTRA JAPAN 2025 RESISTANCEへの出演果たし、各方面から高い評価を得ている。

Born and raised in Tokyo’s downtown area, ERIMIYA is of mixed Korean and Japanese heritage. She began playing the piano at a young age and grew up surrounded by a wide range of instruments and musical influences. During high school, she was active as an R&B singer, but later discovered trance, techno, and house music, which led her to start her career as a DJ at the age of 18.

Her sets are known for psychedelic, trip-inducing soundscapes inspired by her personal philosophy and experiences on the dance floor. With a strong sense of drive and groove, she has built a reputation for delivering highly danceable techno performances.

ERIMIYA has performed at numerous major festivals in Japan and abroad, as well as at well-known clubs in Tokyo. Following performances in South Korea, she appeared at a large-scale festival in Taiwan as part of her second Asian tour. She also served as the closing act at a festival during her Mexico tour.

In recent years, she has performed at FUJI ROCK FESTIVAL 2021 & 2024 and ULTRA JAPAN 2025 RESISTANCE, earning high praise from audiences and industry peers alike.

• https://x.com/ERIMIYA_DJ
• https://www.instagram.com/dj_erimiya/
• https://www.youtube.com/@djerimiya/

TEITEI
電気菩薩（Denki Bodhisattva）主催
中国・北京出身。ファッションを学ぶために訪れた東京で感性が解放され、Hypnotic/ Dark Techno を軸としたDJ活動を開始。自身が主催するパーティー「電気菩薩」を立ち上げ、各地クラブでの出演を重ねる。2024年ゴールデンウィークに開催したOPEN AIRイベントはJ-WAVEなどのメディアでも特集され、大きな話題となった。

DJとして日本各地のフェスティバルやアンダーグラウンドなパーティーからビッグフェスティバルまで幅広く出演し、2024年には「FUJI ROCK FESTIVAL」へ出演。

アジア圏への活動も積極的に展開している。
先鋭的かつディープな音楽性を軸にした表現は強いオリジナリティを持ち、月光に照らされた睡蓮のように、ダンスフロアに新たな意識の広がりをもたらす。

Mars89は、妥協のないエレクトロニック・ミュージックで、東京のアンダーグラウンド・クラブシーンで最もユニークでエキサイティングな存在として知られている。
彼の作品は、黎明期インダストリアルの如何わしさ、ブリストルの突然変異的なベース・ミュージック、そしてキューブリックやリンチ、クローネンバーグが描いてきた不穏で歪んだ美学からの影響が複雑に組み合わさる。瞬時にフロアに点火するトラックから、崩壊や変容を想起させるアンビエントまで、異なるエネルギーのレイヤーを縫い合わせて一つの世界を構築する能力こそが、彼の作品を特徴づけている。
DJとしてのMars89は、ジャンル横断的でありながら緻密な配置と質感の対比を軸に、フェティッシュな多幸感と身体的解放を生み出す。低音の圧力、微細なリズムの変化、荒々しさと官能のバランスによって、聴衆は音に身体ごと包まれ、精神的な解放へと導かれる。そこにはサウンドシステム文化のDIY精神や静かな抵抗の姿勢が流れ込み、音の政治性への理解が根底にある。
一方でライブに特化した名義 Temple Ov Subsonic Youth では、音はより儀式的で身体的な力として扱われる。アナログ機材の揺らぎ、都市のノイズ、重低音が絡み合い、フロア全体を変容させる音響空間を生成する。しばしばリズム構造そのものが解体され、音は構造ではなく“力”として立ち上がる。多層的なサンプルコラージュが混沌を呼び込み、それは儀式的な強度を伴いながら増幅していく。
これら二つの側面は相反する関係ではなく、Mars89の創作の軸を別の角度から照らし出す補完関係にある。DJとしての解放のデザイン、そしてライブ名義での儀式性。その往復運動の中で、音楽が共同体と感覚を変容させる力を持っていた原初的な役割を再び掘り起こし、クラブミュージックの機能そのものを問い直している。
また、彼が立ち上げたレーベルNocturnal Technologyは、その名の通り、夜のエレクトロニック・サウンドをコンセプトにリリースを重ねている。レーベル名のNocturnal Technology(夜行性の技術)は、DJの技術が夜間に活気づくことを意味し、レーベルロゴのコウモリのデザインは、夜間に活動し、音波を通じて世界を見通す動物へのオマージュであり、レーベルのコンセプトである 「夜行性の技術 」を象徴している。
Mars89のクラブ、ファッション、アート、アクティヴィズムといった領域を横断する多層的な活動は、クラブカルチャーの最前線に位置しながらも音響表現を通じて都市の構造や社会的力学を再考する試みであり、サウンドを媒介として世界を再設計する、継続的かつ多層的な探求でもある。

Mars89 is known for his uncompromising electronic music and has become one of the most distinctive and exciting figures in Tokyo’s underground club scene. His work weaves together the seediness of early industrial music, the mutant strain of Bristol bass, and the unsettling, distorted aesthetics found in the films of Kubrick, Lynch, and Cronenberg. From floor-igniting tracks to ambient works that evoke collapse and transformation, his practice is defined by the ability to stitch together layers of contrasting energy into a single, coherent world.
As a DJ, Mars89 generates a sense of fetishistic euphoria and bodily release through cross-genre selections anchored by meticulous spatial arrangement and textural contrast. With sub-pressure, subtle rhythmic mutations, and a finely tuned balance of rawness and sensuality, the audience becomes enveloped by sound and guided toward a form of psychic liberation. Embedded within this approach is the DIY ethos of sound-system culture and an attitude of quiet resistance, underpinned by a clear understanding of the politics of sound.
Under the live-focused alias Temple Ov Subsonic Youth, sound is treated as a ritualistic and intensely physical force. Analog instability, urban noise, and heavy low frequencies intertwine to create an acoustic environment that transforms the entire floor. Rhythmic structures are often dismantled; sound emerges not as form but as force. Dense layers of sample collage invite chaos, which amplifies with a ritualistic intensity.
These two aspects are not oppositional but complementary, illuminating different angles of the same creative axis. The design of liberation in his DJ practice and the rituality explored through his live alias form a dynamic interplay in which he excavates the primordial role of music as a transformative force for communities and perception—ultimately reexamining the very function of club music.
Mars89’s multifaceted activities—spanning club culture, fashion, art, and activism—operate at the forefront of contemporary nightlife while simultaneously using sonic expression to reconsider urban structures and social dynamics. His work constitutes an ongoing, multilayered inquiry into how sound can be a medium through which the world might be reconfigured.

• https://www.mars89.com/
• https://www.instagram.com/mars89_nocturnal/
• https://mars89.bandcamp.com/
• https://soundcloud.com/mars89

2005年頃よりDJ活動をスタートして以来TOKYO HARDCORE CONSTRUCTIONのレジデントDJを務め、ハードコアやファッションイベントを中心に活動を続けているVinyl GabberDJ。
当初からレコードでのプレイにこだわり続けOldschool、Millennium、更にはとびきりバカバカしいサウンドまで幅広く使ってプレイすることで独自のスタイルを築き上げる。
サウンドとファッションの双方に対する揺るぎないこだわりと際立ったスタイルで知られ、そのエネルギーと最もハードなトラックセレクションを融合させた独自のアイデンティティを確立している。背中の「HARDCORE FOR LIFE」のタトゥーは生涯にわたる情熱を象徴。
2024年にはロサンゼルスでもプレイし活動の場を国際的に広げている。
世界のハードコア・シーンにおいて真のオリジナリティを放ち、他に類を見ない唯一無二のガバDJとして君臨している。

EGOMANIA is a Tokyo-based vinyl-only—a Vinyl Junkie DJ rooted in the spirit of the ’90s underground rave movement. Playing Hardcore Techno, he delivers raw, uncompromising sets built for the true rave experience.

EGOMANIAは、90年代アンダーグラウンド・レイヴ・ムーブメントの精神をルーツに持つ、東京を拠点とするヴァイナルオンリーDJ兼ヴァイナルジャンキー。Hardcore Technoを軸に、妥協のないプレイで、レイヴ本来の生々しく剥き出しのエネルギーをフロアへと解き放つ。

Brothers hailing from Japan, MUSCLE BROTHERS are a hard-techno duo built on raw power, sweat, and pure physical endurance. With the motto “Techno is our cardio,” they approach techno like training: no breaks, no mercy, just high & relentless BPMs.

Their sound is heavy and high-intensity, engineered for packed warehouses and bodies pushed past their limits. Pounding kicks hit like reps, distorted synths burn like lactic acid, and rising BPMs turn the dancefloor into a shared endurance test.

MUSCLE BROTHERS don’t play sets, they run drills.
Harder. Faster. Stronger.

日本から来た兄弟、マッスルブラザーズは、生の力、汗、純粋な肉体的持久力をベースに作られたハードテクノデュオです。 「テクノは私たちのカーディオ」をモットーに、彼らはトレーニングのようなテクノにアプローチする:休憩なし、慈悲なし、ただ高く容赦ないBPM。

彼らの音は重く、高強度で、梱包された倉庫や体が限界を超えるように設計されています。 ドキドキキックはレップのように当たり、歪んだシンセは乳酸のように燃え上がり、上昇するBPMはダンスフロアを共有耐久テストに変える。

マッスルブラザーズはセットプレーをするのではなく、ドリルを走らせる。
もっと強く。 高速化。 もっと強く。

東京拠点のDJ／オーガナイザー、Rick Shinmi。ベースミュージックからPsycore、ドローンまでを横断し、空間と時間を巧妙に捉える音響感覚をもとに、ストーリー性のある没入的なセットを展開する。パーティーシリーズ「Cyberia」主宰。Resident Advisor Tokyo City Manager。

Tokyo-based DJ and organizer Rick Shinmi traverses bass music, Psycore, and drone, constructing immersive, story-driven sets through a precise sense of space and time. Founder of Cyberia. Resident Advisor Tokyo City Manager.

• https://x.com/rickshinmi
• https://www.instagram.com/rickshinmi/
• https://rickshinmi.com/
• https://soundcloud.com/rickshinmi

2025年2月より自身の主催するparty”IZUMO”にて本格的なDJの幕を上げる。
現在はnew party”鐘”を始動させ、dark soundの可能性を追求している。

darkpsy,psycore,hi-techを軸とし、暴走するように唸るキックとエキゾチックで軽快なメロディは、崩れ落ちるようなステップを生む。近年ではdrum & bassによる、響きで溢れ、身体が共鳴する実験的な空間を構築している。

ビールとネギ、面白い音が大好物。
心行くまで楽しむがモットー。
LOVE&PEACE