Dixon
ヨーロッパのディープハウスシーンにおける最重要人物の1人、DixonがMIDNIGHT EASTに登場。
2026年3月14日(土)、東京・渋谷 MIDNIGHT EAST(Spotify O-EAST & AZUMAYA) にDixonがヘッドライナー出演する。
ドイツ人DJ/プロデューサーのDixonことSteffen Berkhahnは、メロディックなモダンディープハウスサウンドで人気を博すInnervisionsの共同創設者であり、同レーベルの看板アーティストの1人として知られる。2005年に彼がÂmeのKristian Rädle、Frank Wiedemannとともに始めたInnervisionsは昨年で20周年を迎え、Berghainとfabricで大々的に節目の年を祝った。
また、Dixonは近年、クラブウェアブランドTogether We Dance Alone、テクノロジープラットフォーマうTransmoderna、そしてInnervisionsに所属するポルトガル人アーティストTrikkとのユニットTrixonなど、多層的な活動を続けている。
約3年ぶりの来日となる今回、DixonはO-EASTのメインステージに登壇。国内の追加ラインナップも近日中に発表予定だ。
Dixon, one of the most important figures in Europe’s deep house scene, is playing MIDNIGHT EAST.
Dixon will headline at MIDNIGHT EAST (Spotify O-EAST & AZUMAYA), Shibuya, Tokyo on 14th March Saturday.
German DJ/producer Steffen Berkhahn a.k.a Dixon is co-founder of Innervisions, renowned for its melodic modern deep house sound, and stands as one of the label’s key artists. Innervisions, which he launched in 2005 alongside Kristian Rädle and Frank Wiedemann of Âme, celebrated its 20th anniversary last year with grand celebrations at Berghain and fabric.
In recent years, Dixon has built up multidimensional approaches in recent years, including the clubwear brand Together We Dance Alone, the technology platform Transmoderna, and the unit Trixon with Portuguese artist Trikk, who is also a roster of Innervisions.
For his first gig in Japan in three years, Dixon will take to the main stage at O-EAST. Additional line-up will be announced very soon.
- Dixon (Innvevisions)
- + More TBA
※20歳未満入場不可。(要顔写真付き身分証明書)
※出演者は予告なく変更になる場合がございますので、予めご了承ください。
※客席を含む会場内の映像・写真が公開されることがあります。
※Must be 20 or over with Photo ID to enter.
※Please note that the performers are subject to change without notice.
※Please be aware that videos and photos during the event, including the audience, may be released.
Dixon(Innervisions)
Dixonほど過去と未来の境界線を巧みに歩むアーティストはそう多くない。DJとしてベルリンでキャリアをスタートさせた彼は、エレクトロニックミュージックのパイオニアの1人として頭角を現し、DJブースの中で際立った存在感を放っている。キャリアを通じて、彼はそのサウンドを先見的なものへと進化させ、ȂmeのFrank WiedemannとKristian Rädleと共に名門レーベルInnervisionsを運営してきた。完璧なミックスを追求するその耳は、Resident AdvisorのDJランキングで4年連続1位を獲得。しかし、Dixonの野心はファッションやテクノロジーといったより広範な分野への挑戦へと駆り立て、現代のイノベーターであることの意義を拡大し続けている。
若きDixonはFemi Kuti ”Victim of Life”など、他アーティストの曲をリミックスしていた。リミキサーとしての彼の名声は、彼のセットリストに隠されたエディットによって高まり、トラックを調整することで自身のミキシングにエッジを利かせていた。Dixonのエディットは元々は自身のために制作されたものだったが、友人や著名アーティストからの依頼が殺到するようになり、2013年にはThe XXの”Tides”やDisclosureの”Boiling”を手掛けた。2017年にはDepeche Modeから彼らのアイコニックなアンセム”Cover Me”、翌年にはLCD Soundsystemの”i used to”のリミックスを依頼されたことで、広く認知されるようになる。最近では、2019年にKelsey Luの”Why Knock For You”をリワークし、現代のダンスミュージックに対する自身のジャンルを超えた解釈を披露した。
この視点をInnervisionsの運営に活かし、レーベルの世界観に星座を創り出すことで成功を収めた。そして彼らが丹念に作り上げたサウンドを世界に届けるため、2010年にはレコードストア兼ディストリビューターのMuting The Noiseが誕生。Dixonは今も音楽セレクションにおいて重要な役割を担っており、常に未発表曲を保存しては、自身のセットを他とは一線を画すものにしている。また、Innervisionsの本質を反映させたパーティーLost In A Momentの開催をきっかけに、同名のイベントエージェンシーを設立。レーベルの異世界的なショーケースの舞台には、痕跡を残さない、型破りなロケーションを優先的に選んでいる。さらに志を同じくするアーティストを集めるため、2017年にはブッキングエージェンシーTemporary Secretaryが設立され、Dixonは今もなお、錚々たる所属アーティストの1人として活躍している。
しかし、ナイトライフカルチャーへの彼の包括的な関心は、クラブシーンの限界をさらに押し広げることに繋がった。2017年、彼はクリエイティブディレクターのAna Ofakと共にファッションレーベルTogether We Dance Aloneを設立。同ブランドのビジョンは、クラブウェアをデジタル時代に適応させ、マシンと融合した未来を見据えている。すべてのデザインはコラボレーターや友人たちとの共同制作されており、レイヤリングというコアコンセプトを軸に、ユニークなカプセルコレクションを展開。以来、Dixonのファッションへの意識は業界のトップたちと共鳴するようになった。Riccardo Tisci率いる Givenchyのランウェイショーには4回サウンドトラックを提供し、2018年には故Virgil Abloh就任後初のLouis Vuittonメンズコレクションのミューズに抜擢された。
これらのプロジェクトを通じてクラブシーンへの多層的なアプローチを構築してきたDixonは、自身のテクノロジープラットフォームTransmodernaの立ち上げに着手。Transmodernaは、デジタルアートとエレクトロニックミュージックを融合させたアーティスト集団兼スタジオである。彼らの没入型マルチメディアインスタレーションやイベントは、美術館とクラブの両方の環境に浸透し、対立するものと捉えられがちな2つの文化の橋渡しをしている。Transmodernaの共同設立者は、音楽プロデューサー/DJのSteffen Berkhahn(Dixon)と、クリエイティブディレクター/ライター/リサーチャーのAna Ofak。彼らは、世界中から集まった著名アーティストから新進気鋭のアーティストまで、流動的で常に拡大し続けるメンバーとコラボレーションしている。これまでに、ロンドンのPrintworks、ADE開催中のアムステルダムNxt Museum、そしてニューヨークのArtsDistrict Brooklynでイベントを開催してきたほか、彼らのVRインスタレーションは、バーゼルのバイエラー財団、ベルリンのジュリア・ストシェク財団、SIGGRAPH、アムステルダムNxt Museum、そしてポンピドゥー・センター・メスで展示されている。
Few artists walk the line between past and future as well as Dixon. As a DJ, he cuts a striking figure behind decks, rising from Berlin beginnings among the original pioneers of electronic music. Over a career, he has evolved his sound into something visionary, running renowned record label Innervisions with Frank Wiedemann and Kristian Rädle of Ȃme. His ear for the perfect mix eventually brought down Resident Advisor’s Top DJs Poll, after taking out first place for its last four years running. However, Dixon’s ambition has driven a calling into wider fields of fashion and technology, expanding what it means to be a contemporary innovator.
Early on, a young Dixon was already remixing for the likes of Femi Kuti with his version of “Victim of Life” in 2000. His reputation as a remixer sprung out of edits hidden within his sets, adjusting tracks to give his own mixing an edge. Dixon’s edits were for himself, but became infamously in demand for friends and high- profile artists, with takes on The XX’s “Tides” and Disclosure’s “Boiling” in 2013. Major recognition came in 2017 when Depeche Mode asked him to remix their iconic anthem “Cover Me”, and the following year reworking LCD Soundsystem’s “i used to”. Recently, Dixon’s 2019 interpretation of Kelsey Lu’s “Why Knock For You” revealed his genre-bending take on today’s dance music.
Translating this view into running Innervisions earnt success from creating constellations within the label’s universe. To distribute their carefully crafted sound, Muting The Noise came to be in 2010. Dixon remains key in their music selection, always saving unreleased tracks to bump his own sets above the rest. Throwing parties from Innervisions’ essence led to Lost In A Moment forming as an events agency. Leaving no trace behind, offbeat locations are prioritised as the backdrop for the label’s otherworldly showcases. To gather other like-minded artists, a booking agency Temporary Secretary was born in 2017, where Dixon still sits among an impressive roster of talent.
However, his holistic interest in nightlife culture meant pushing the clubbing envelope further.
In 2017, he co-founded fashion label Together We Dance Alone, with its creative director Ana Ofak. The brand’s vision translates clubwear into the digital age and gazes at a future melded with machines. All designs are co-created with collaborators and friends in unique capsule drops, linked by the core concept of layering. Dixon’s fashion conscience has since synced up with some of the best in the industry. He was asked to provide soundtracks for four seasons of Riccardo Tisci’s Givenchy runway shows and in 2018 was handpicked as a muse for Virgil Abloh’s first season of Louis Vuitton’s Men’s.
With these projects building up a layered approach to clubbing, Dixon set to work on his technology platform Transmoderna. Transmoderna is an artist aggregate and studio merging digital arts with electronic music. Their immersive multimedia installations and events infiltrate both museum and club environments, bridging the gap between two cultures that are often perceived as antithetical. Transmoderna’s co-founders are Steffen Berkhahn (aka Dixon), music producer and DJ, and Ana Ofak, creative director and writer/researcher. They collaborate with a fluid and ever-expanding roster of both established and emerging artists from around the world. Previous events have taken place at Printworks London, NXT Museum Amsterdam during ADE, and at ArtsDistrict Brooklyn, New York. Their virtual reality
installations have been exhibited at Fondation Beyeler in Basel, Julia Stoschek Foundation, SIGGRAPH, Nxt Museum Amsterdam, and Centre Pompidou Metz.
Using music to melt through other art forms, Dixon’s strength is found in his transcendent dancefloor moments. Echoed in a flawless aesthetic, his performances feel both safe and unpredictable, with this singular sense of balance seeing his global appeal widen year after year.
