Dixonほど過去と未来の境界線を巧みに歩むアーティストはそう多くない。DJとしてベルリンでキャリアをスタートさせた彼は、エレクトロニックミュージックのパイオニアの1人として頭角を現し、DJブースの中で際立った存在感を放っている。キャリアを通じて、彼はそのサウンドを先見的なものへと進化させ、ȂmeのFrank WiedemannとKristian Rädleと共に名門レーベルInnervisionsを運営してきた。完璧なミックスを追求するその耳は、Resident AdvisorのDJランキングで4年連続1位を獲得。しかし、Dixonの野心はファッションやテクノロジーといったより広範な分野への挑戦へと駆り立て、現代のイノベーターであることの意義を拡大し続けている。

若きDixonはFemi Kuti ”Victim of Life”など、他アーティストの曲をリミックスしていた。リミキサーとしての彼の名声は、彼のセットリストに隠されたエディットによって高まり、トラックを調整することで自身のミキシングにエッジを利かせていた。Dixonのエディットは元々は自身のために制作されたものだったが、友人や著名アーティストからの依頼が殺到するようになり、2013年にはThe XXの”Tides”やDisclosureの”Boiling”を手掛けた。2017年にはDepeche Modeから彼らのアイコニックなアンセム”Cover Me”、翌年にはLCD Soundsystemの”i used to”のリミックスを依頼されたことで、広く認知されるようになる。最近では、2019年にKelsey Luの”Why Knock For You”をリワークし、現代のダンスミュージックに対する自身のジャンルを超えた解釈を披露した。

この視点をInnervisionsの運営に活かし、レーベルの世界観に星座を創り出すことで成功を収めた。そして彼らが丹念に作り上げたサウンドを世界に届けるため、2010年にはレコードストア兼ディストリビューターのMuting The Noiseが誕生。Dixonは今も音楽セレクションにおいて重要な役割を担っており、常に未発表曲を保存しては、自身のセットを他とは一線を画すものにしている。また、Innervisionsの本質を反映させたパーティーLost In A Momentの開催をきっかけに、同名のイベントエージェンシーを設立。レーベルの異世界的なショーケースの舞台には、痕跡を残さない、型破りなロケーションを優先的に選んでいる。さらに志を同じくするアーティストを集めるため、2017年にはブッキングエージェンシーTemporary Secretaryが設立され、Dixonは今もなお、錚々たる所属アーティストの1人として活躍している。

しかし、ナイトライフカルチャーへの彼の包括的な関心は、クラブシーンの限界をさらに押し広げることに繋がった。2017年、彼はクリエイティブディレクターのAna Ofakと共にファッションレーベルTogether We Dance Aloneを設立。同ブランドのビジョンは、クラブウェアをデジタル時代に適応させ、マシンと融合した未来を見据えている。すべてのデザインはコラボレーターや友人たちとの共同制作されており、レイヤリングというコアコンセプトを軸に、ユニークなカプセルコレクションを展開。以来、Dixonのファッションへの意識は業界のトップたちと共鳴するようになった。Riccardo Tisci率いる Givenchyのランウェイショーには4回サウンドトラックを提供し、2018年には故Virgil Abloh就任後初のLouis Vuittonメンズコレクションのミューズに抜擢された。

これらのプロジェクトを通じてクラブシーンへの多層的なアプローチを構築してきたDixonは、自身のテクノロジープラットフォームTransmodernaの立ち上げに着手。Transmodernaは、デジタルアートとエレクトロニックミュージックを融合させたアーティスト集団兼スタジオである。彼らの没入型マルチメディアインスタレーションやイベントは、美術館とクラブの両方の環境に浸透し、対立するものと捉えられがちな2つの文化の橋渡しをしている。Transmodernaの共同設立者は、音楽プロデューサー/DJのSteffen Berkhahn（Dixon）と、クリエイティブディレクター/ライター/リサーチャーのAna Ofak。彼らは、世界中から集まった著名アーティストから新進気鋭のアーティストまで、流動的で常に拡大し続けるメンバーとコラボレーションしている。これまでに、ロンドンのPrintworks、ADE開催中のアムステルダムNxt Museum、そしてニューヨークのArtsDistrict Brooklynでイベントを開催してきたほか、彼らのVRインスタレーションは、バーゼルのバイエラー財団、ベルリンのジュリア・ストシェク財団、SIGGRAPH、アムステルダムNxt Museum、そしてポンピドゥー・センター・メスで展示されている。

Few artists walk the line between past and future as well as Dixon. As a DJ, he cuts a striking figure behind decks, rising from Berlin beginnings among the original pioneers of electronic music. Over a career, he has evolved his sound into something visionary, running renowned record label Innervisions with Frank Wiedemann and Kristian Rädle of Ȃme. His ear for the perfect mix eventually brought down Resident Advisor’s Top DJs Poll, after taking out first place for its last four years running. However, Dixon’s ambition has driven a calling into wider fields of fashion and technology, expanding what it means to be a contemporary innovator.
Early on, a young Dixon was already remixing for the likes of Femi Kuti with his version of “Victim of Life” in 2000. His reputation as a remixer sprung out of edits hidden within his sets, adjusting tracks to give his own mixing an edge. Dixon’s edits were for himself, but became infamously in demand for friends and high- profile artists, with takes on The XX’s “Tides” and Disclosure’s “Boiling” in 2013. Major recognition came in 2017 when Depeche Mode asked him to remix their iconic anthem “Cover Me”, and the following year reworking LCD Soundsystem’s “i used to”. Recently, Dixon’s 2019 interpretation of Kelsey Lu’s “Why Knock For You” revealed his genre-bending take on today’s dance music.
Translating this view into running Innervisions earnt success from creating constellations within the label’s universe. To distribute their carefully crafted sound, Muting The Noise came to be in 2010. Dixon remains key in their music selection, always saving unreleased tracks to bump his own sets above the rest. Throwing parties from Innervisions’ essence led to Lost In A Moment forming as an events agency. Leaving no trace behind, offbeat locations are prioritised as the backdrop for the label’s otherworldly showcases. To gather other like-minded artists, a booking agency Temporary Secretary was born in 2017, where Dixon still sits among an impressive roster of talent.

However, his holistic interest in nightlife culture meant pushing the clubbing envelope further.
In 2017, he co-founded fashion label Together We Dance Alone, with its creative director Ana Ofak. The brand’s vision translates clubwear into the digital age and gazes at a future melded with machines. All designs are co-created with collaborators and friends in unique capsule drops, linked by the core concept of layering. Dixon’s fashion conscience has since synced up with some of the best in the industry. He was asked to provide soundtracks for four seasons of Riccardo Tisci’s Givenchy runway shows and in 2018 was handpicked as a muse for Virgil Abloh’s first season of Louis Vuitton’s Men’s.
With these projects building up a layered approach to clubbing, Dixon set to work on his technology platform Transmoderna. Transmoderna is an artist aggregate and studio merging digital arts with electronic music. Their immersive multimedia installations and events infiltrate both museum and club environments, bridging the gap between two cultures that are often perceived as antithetical. Transmoderna’s co-founders are Steffen Berkhahn (aka Dixon), music producer and DJ, and Ana Ofak, creative director and writer/researcher. They collaborate with a fluid and ever-expanding roster of both established and emerging artists from around the world. Previous events have taken place at Printworks London, NXT Museum Amsterdam during ADE, and at ArtsDistrict Brooklyn, New York. Their virtual reality
installations have been exhibited at Fondation Beyeler in Basel, Julia Stoschek Foundation, SIGGRAPH, Nxt Museum Amsterdam, and Centre Pompidou Metz.
Using music to melt through other art forms, Dixon’s strength is found in his transcendent dancefloor moments. Echoed in a flawless aesthetic, his performances feel both safe and unpredictable, with this singular sense of balance seeing his global appeal widen year after year.

• https://www.instagram.com/dixon_/
• https://soundcloud.com/innervisions

Rainbow Disco ClubのレジデントDJ兼デザイナー。
2000年代、ロンドンを拠点としてTomoki Tamuraと共に、HOLICのレジデントとしてキャリアをスタート。
EAST LONDONの小箱を拠点に様々なパーティーに出演し経験を積む。
2010年代はTRESVIBES SOUNDSYSTEMとして、Fuji Rock Festival出演や渋谷WOMBにてレギュラーパーティーを開催し、これまでade(RUSH HOUR x RDC)、Potato Head Bali、Dusk Camp Los Angeles、Fabric London、Space Ibiza、Tresor Berlin、Wonderfruit Festival Thailandなど海外でも多くの場所でプレイしてきた。

KIKIORIX (Rainbow Disco Club / RRD)

Resident DJ and graphic designer of Rainbow Disco Club.
His DJ career started in the 2000s with Tomoki Tamura, as a resident DJ for an event called HOLIC which was taking place in London. For a few years, he has gained a career at various parties and venues around east London.
In the 2010s, he made appearances at Fuji Rock Festival and held regular parties at Shibuya WOMB as a member of TRESVIBES SOUNDSYSTEM.
KIKIORIX has also performed at multiple festivals and prestige venues, such as ADE (RUSH HOUR x RDC), Potato Head Bali, Dusk Camp Los Angeles, Fabric London, Space Ibiza, Tresor Berlin, Wonderfruit Festival Thailand and more.

• https://www.instagram.com/kikigraphix/

DJ/producerのGem WallowとDJ/dublab.jpでラジオプログラムのディレクションを務めるAtsuko SatoriとのDJユニットPALM BABYSは2015年にLA、サンフランシスコでデビューツアーを果たしてから、現在は東京を拠点にアジアは香港、中国でプレイするなど各所で活躍している。エレクトロミュージックやダークディスコを中心に独特なサイケデリックなベースが癖になるGem Wallowと、温かみのあるオーガニックなハウスからスモーキーなディープハウスまでグルーヴとファンクのある音要素が軸にあるAtsuko Satoriの2人が創り出すジャンルレスなプレイスタイルは必見である。

共に真摯に音と向き合って来た2人は各々のソロの音楽活動、deepな音楽体験を経て個々の音を常に探求して来た。結成から10年、互いの個性が際立っても尚、不思議と調和を感じるその音はオーディエンスをミステリアスな領域に連れて行く。正に唯一無二の音楽表現を追求するPALM BABAYSの音は進化し続けている。

• https://www.instagram.com/palmbabys/

ADS（アステロイド・デザート・ソングス）、スマーフ男組での活動を経て、DJとしては国内外の数多くのアーチストDJ達との共演やサポートを経ながら、日本全国の個性溢れる様々な場所で日々フレッシュでユニークなジャンルを横断したイマジナリーな音楽世界を探求している。自身のプロジェクトSOMETHING ABOUTよりMIXCDの新たな提案を試みたミックス「SOMETHING IN THE AIR」シリーズをはじめ、コレクティヴ「悪魔の沼」での活動でのDJや、楽曲制作、リミックスなど意欲的に活動。2022年には初のソロ名義アルバム「A View」、2024年に「horizons」をリリース。Berlin Atonal 2017、Meakusma Festival 2018への出演、ヨーロッパ・ラジオ局へのミックス提供など国外での活動の場も広げている。Newtone Records、El Sur Records所属。

• https://www.instagram.com/compuma_km/

• https://www.instagram.com/frankie_s_tyo/?hl=ja

これまで幾度となく自己探究を続けてきた彼女。そんな中で出会ったダンスミュージックと人との繋がり。
「祭」という儀式の中で人々が生み出すエネルギーと音楽の多大なる力に気づき、催眠的テクノ音楽を使用し人々の潜在意識へのアプローチを図る。
彼女のトランスシーンを経たpsychedelicかつhypnoticな儀式的なテクノサウンドは深く人々の根底に眠る精神世界を掘り下げ、高次の旅へと誘うだろう。
2022年からDJキャリアをスタート。
2023年自身の主催イベント『Resonance』始動させダンスミュージックシーンに新たな風を吹かせるとともに、今年春にはドイツ発の実験的・前衛的な電子音楽レーベル「RASTER」とのアジアツアーに出演。その存在感を示した。
LISA MIZUNOの音楽世界は、多角的かつ実験的な要素を伴った独自の流れを特徴としており、リスナーを高揚の旅へと誘うようにデザインされたその革新的なアプローチを通じて、エレクトロニックミュージックシーンを中心に重要な存在であり続けている。

Lisa is a Tokyo-based Japanese DJ who is passionate about pushing the boundaries of the techno and psychedelic music scene. She uses hypnotic sound based on techno music to access the subconsciousness of her audience, believing that music has a great power to positively affect their lives.
She began her DJ career in 2022.
In 2023, she launched her own event series Resonance, bringing a fresh wave to the dance music scene.
In the spring of this year, she joined the Asia tour of “RASTER”, the renowned experimental and avant-garde electronic music label from Germany, showcasing her distinctive presence.
Lisa Mizuno’s musical world is characterized by a multifaceted and experimental flow, designed to take listeners on an exhilarating journey. Through her innovative approach, she continues to be a significant presence in the electronic music scene.

• https://linktr.ee/Lisa.m1026
• https://www.instagram.com/_lisa.m26__/

Drum & Bassの音楽性とカルチャーにインスパイアされDJ活動を開始し、それぞれのキャリアを築いてきたShintaroとGradateによるプロジェクト。
東京を拠点としながらも国境を越えて経験を積んできた二人は、アンダーグラウンドシーンで出会った繊細な音の構築に魅了され、型にはまらない独自のスタイルを探求。
近年は野外レイヴをはじめ日本各地で出演を重ねる等、あらゆるフィールドでその世界観の浸食は始まっている。

With their roots in Drum & Bass, GS Projekt was formed by Shintaro and Gradate to explore their unique style with boundless sounds and intricate mixing that elevate the sound system experience.
From outdoor raves in rural area to underground clubs throughout Japan, erosion of their world view has been witnessed in various fields.

• https://www.instagram.com/gs_projekt.jpn/