Ayeshaはブルックリンのダンスミュージックシーンにおけるキープレイヤーであり、高速かつ低音重視のサウンドにおいてはNYCを代表するアーティストの1人となっている。彼女のDJや制作に対するアプローチは、アメリカのテクノアンダーグラウンドの要素が、UKのレフトフィールドサウンドや自身のインドのルーツに由来するディアスポラ的な影響と融合したもので、テンポやリズムを自在に行き来する。緻密なサウンドデザイン、柔軟なテクスチャー、そして異世界的なメロディーによって作り上げられている彼女の音楽は、ヒプノティックで脈打つような力強さを持ち、森の奥地でのフェスティバルで聴いても、汗ばむ地下室や暗いナイトクラブで聴いてもしっくりとくる。彼女は、身体がどのように動くか、そして音楽がどのように身体を動かすかを意図的に考慮してトラックを制作しており、そのことが彼女の作品を並外れて触感的でフィジカルなものにしている。「美しいものは、私たちの配慮と継続的な関心から生まれる」と彼女は自身の作品について語り、それを「ボディ・オーバー・マインド（理屈より本能）」とも言い表している。

彼女はScuffed RecordingsやKindergarten Recordsから作品をリリースしており、後者からは2022年にデビューアルバム『Rhythm is Memory』を発表した。DJ Magは同作を「啓示」と評した一方、Resident Advisorは「強烈なミッションステートメント」と称した。そしてMixmagの「2023年を定義づけた25人のプロデューサー」リストで、彼女は2位にランクインした。2024年、Ayeshaはモントリオールで開催されたMUTEKにてデビューライブセットを披露。今後のアメリカのダンスミュージック界を動かしていくであろう存在の彼女にとって、エキサイティングな新たな章の幕開けを予感させている。

Ayesha is a key player in Brooklyn’s dance music scene, and has become one of NYC’s most prominent names when it comes to faster, more-bass heavy sounds in New York. Her approach to DJing and production blends elements of America’s techno underground with leftfield UK sounds and diasporic influences from her Indian heritage, moving across tempos and rhythms with ease. Her music, hypnotic, pulsating and powerful, is as at home at a deep forest festival as it is a sweaty basement or dark nightclub, made with meticulous sound design, spongy textures and alien melodies. She writes tracks with deliberate consideration for how bodies move—and how music moves bodies—which makes her work unusually tactile and physical. “Beautiful things emerge from our care and consistent attention,” she says about her work, which she also calls “body over mind.” Everyone else calls it brilliant.

She’s put out music on Scuffed Recordings and Kindergarten Records, the latter of whom released her debut album, Rhythm is Memory, in 2022. DJ Mag called it “a revelation,” Resident Advisor a “fierce mission statement” and Mixmag placed her at number two in its list of the 25 Producers Who Defined 2023. Later this year, she’ll make her live set debut at MUTEK Festival in Montreal, hinting at an exciting new chapter for a dynamic force in American dance music.

DJ / レコードバイヤー。長年に渡りBarong、Cisco Records、Jet Set、Lighthouse Recordsといったレコードショップのバイヤーを歴任し、そのキャリアを通して培われ続けている豊富な音楽知識こそが、彼がDr.なる敬称を与えられた由縁であり、その豊富な経験と知見に裏付けられたプレイは共演した数々の内外アーティスト達から賞賛を浴びている。
Chee Shimizu、Jonny Nash、Zecky と共に結成したユニットDISCOSSESSIONとしては、日本でいち早くイタロ、コズミックといった欧州深奥部のディスコを再定義したサウンドを展開、バレアリック再考に先鞭を付け、世界的に注目を浴びる。
現在はCOMPUMA、AWANOと結成したユニット「悪魔の沼」(トビー・フーパーの映画”Eaten Alive” の邦題から)での活動と並行して、ソロにおいてはスローなBPMを軸に多彩なポリリズムを導入した高密度なグルーヴを創り出し、オルタナティヴなテクノの新たなる地平を提示している。

2000年大阪府生まれ。独特なリズム感から、クラウドシンセとトライバル、ダブ、ハウス、テクノなど様々なスタイルを織り合わせ、固有のアルゴリズムを主張。調和と叙情的な連続性の間にある現象を追い求めている。

E.O.UとVísと‘vivo’を共催し、またDJ Healthyが主催する‘PACIFIC MODE’のメンバーでもある。

2002年生まれ新潟県出身。
クラブにおける可能性を追い求めた「CCC」、ジャンルを超えた多様性とコミュニティをユナイトすることにフォーカスした「Whirlpool」など、独創的なパーティを主催。
ジャンルやテンポに縛られずフロアの感覚に寄り添った流れを構築し、強く踊らせながらも深く潜らせるようなエネルギーをもたらす。
〝矛盾の中にあるグルーヴキープ〟をテーマに音の回路を行き来しながら、その場にしか生まれない瞬間の地形を描き出す。

東京在住のプロデューサー、DJ、ライブパフォーマー。2011年のデビュー後、瞬く間に世界中のアンダーグラウンド・シーンから注目を集め、世界各国へのツアーに加え、Red Bull MusicAcademyへの参加、ロンドンのRinse FMのレジデントなどを経て精力的に活動している。
DJとして幅広いプレイ経験を積み、繊細で力強いグルーヴでフロアをコントロールする機敏に長けている一方、近年のライブではアナログ・シンセサイザーの中でも伝説の名機と言われる〈ブックラ〉を使用したセットで圧倒的な没入感へと誘う特別な音楽体験を作り出している。常に進化し続ける彼女の音楽は、ジャンルでは形容しがたい情緒的な質感と注意深く紡ぎ出されるストーリーによって確立されており、世界各地の音楽通の心を掴んで離さない。

Sapphire Slows is what you might call an everything-ist: she produces, DJs, plays synth and her eerie,drone-like vocals float over her tracks, embellishing their shadowy textures. After the brutal awakening of the2011 earthquakes in Japan, she became motivated to pursue a career in music.
Now a notable name in Tokyo’s electronic music scene, she has toured Norths America,Europe, China,Australia and her home country of Japan, and released an impressive body of work, with LPs, EPs, tracksand remixes coming out on the likes of Not Not Fun, 100% Silk, Kaleidoscope, Nous Disques, KalahariOyster Cult, Hivern Discs and AD93.
While some of her songs are submerged in a blue-ish, slo-mo haze, like her name suggests, others have asound that is both indelible and difficult to neatly categorise. Taking cues from minimal, electronica, ambientand off-kilter pop, her own music feels greater than the sum of these parts, combining an unerring sense for

DJ、プロデューサー、そして Siamese Twins Records の共同創設者。
長編的なストーリーテリングへのこだわりと、探究心あふれるディガー気質な彼は、実直に心から語ることで人々との関係を築いていくが、その姿勢は彼独自のテイストとアーティストとしての個性を形づくっている。一言にテクノといってもそのテイストは多岐に渡り、過去と現在を行き来しながらサイケデリックなパッセージを縦横無尽に巡る彼を表す言葉として最も近いのは、“自由奔放”。その音を、ひとつの共有された体験へと昇華させていく。

日本のruralやLabyrinthをはじめ、Parallel、Houghton、Horst、Dekmantel、Draaimolen、Magnetic Fields などの世界中のフェスティバル、そしてPanorama Bar、Tresor、Precious Hall、Transmissionsといったクラブやコレクティブのイベントに出演、さらには香港の 宀 Mihnでのレジデントも務める。

Sunjuのオリジナル作品や多様な別名義プロジェクトは、Siamese Twinsをはじめ、セルフリリース作品やベルリンのTransmigrationなどのレーベルから発表されている。

根底にあるのは、時間が進むほどに、まだ掘り下げる余地や新たに探索できるものが尽きない——そんな感覚を抱かせるのが彼のDJセットだ。