2019年に始動し、Acid Pauli、DJ NOBU、Floating Points、The Blessed Madonna、Timmy Regisfordなどワールドクラスのアクトが多数登場してきたMIDNIGHT EASTが満を辞して初のカウントダウンイベントを開催する。

記念すべき初回に登場するのは、アフリカ最注目コレクティブ〈Nyege Nyege〉からウガンダ育ちのラッパー・MC Yallah と、同じく〈Nyege Nyege〉からリリースを重ねる日本出身のScotch Rolex a.k.a DJ Scotch Eggのデュオ。
幾度と共演を重ねてきた彼らの相性は言わずもがなであり、既存のヒップホップの枠に当てはまらない挑戦的なトラックに呪文のような高速ラップが合わさりニューイヤーの渋谷を混沌の渦へ巻き込む。

また、ダブルヘッドライナーとして〈Ninja Tune〉からリリースされた待望のニューアルバム
『DREAMER』が世界的なヒットを記録している Nabihah Iqbalが DJセットで登場。
アーティスト、キュレーター、放送作家、講師など多彩な肩書きを持つ彼女ならではのDJは必見だ。

国内からは90年代から世界中のハウスミュージックシーンを彩り続けている Soichi Terada がカウントダウンアクトとして出演、多幸感に包まれた彼のライブと迎える新年は特別な体験となるであろう。
また、Soichi Teradaがリミックスを手がけた『Higher EP』や『1977』を〈Sound Of Vast〉からリリースし、国内外での活躍を続ける DJ SODEYAMAの別名義 THE PEOPLE IN FOGや、
「Nyege Nyege Festival 2022」に数少ないアジア人アーティストとしての出演を果たし、現行のアフリカンミュージックをプレイする日本発のGqomコレクティブ TYO GQOMが登場する。
メインフロアを締めくくるのは、今や日本での評価を確たるものにし、近年は国外でのギグやソロでの活動も注目されている Nari、Kotsu、Naoki Takebayashi、DNGによる東京拠点のハウスミュージック・コレクティブ CYK。
空間演出は「Rainbow Disco Club」等で圧倒的な視覚体験を提供し続けている、REALROCKDESIGNが手がける。

O-EAST 3Fは都内を中心に様々なアーティストやDJを招待し続けるパーティークルー・Negative Cloudがキュレーションを担当。
日本を代表するテクノ・ハウスDJとして活躍を続けるGONNO、独自の音楽スタイルとパーソナリティーで存在感を示し続けている Yoshinori Hayashi、大阪Club NOONを拠点に「MOLDIVE」を主催するKAITO、京都を拠点として活動し自身のパーティー「MAVE」を主宰するntank、そしてNegative CloudのEUREKAとPicoが久しぶりのB2Bセットで登場する。
東京と京都の2拠点で活動を続ける彼らならではのラインナップが起こす化学反応に注目したい。

一方東間屋には、都内クラブ/ライブハウスを中心に無数のアンダーグラウンドパーティに出演するANiIIIIiiiKii、ベースミュージックをバックグラウンドにしつつもフィールドを固定することなく常に挑戦的なDJを続けるFELINE、ヒップホップ / R&Bをルーツにもつダンスミュージック中心のジャンルレスなプレイが特徴のDJデュオ・WASPの Gen Yamada、東京に活動拠点を移し、今や都内のパーティーで見かけない日はないほどの活躍を続けているSEKITOVA、と今年のクラブシーンを盛り上げ続けた手練れたちが顔を並べる。

ジャンル・国籍・世代を超えた2023年の集大成とも言えるラインナップと共に迎えるカウントダウンパーティーは、他にはない特別な体験となるに違いない。

MC Yallah

MC Yallahはウガンダを拠点に活動するケニア出身のラッパーで、Nyege Nyegeのメンバー。
ケニアの血を引きながら、カンパラで生まれ育ち、Nyege Nyegeの主要メンバーとして活躍しヒップホップ・シーンで20年近く活躍している。

コンシャスでフューチャリスティックなヒップホップ、グライム、パンク、トラップを組み合わせた彼女の冠となるスタイルは、複数の言語（キスワヒリ語、ルガンダ語、英語、ルオ語）で繰り広げられ、稀に見る急速でタイトにコントロールされたフロー。獰猛で強烈な歌詞は、実体験に基づくもので、しばしば女性問題を取り上げ、誠実さと自己決定という力強いメッセージを広めている。

DebmasterのプロデュースによりHakuna Kulalaからリリースされた彼女の初アルバム “Kubali “は、The Wireの2019年のトップ50レコードに取り上げられ、その後、エレクトロニック・アーティストのEomacとのEPがPhantom Limb 2021からリリースされた。Debmasterとの2枚目のフルアルバム “Yallah Beibe “は2023年4月にHakuna Kulalaからリリースされた。

Scotch Rolex

Scotch Rolex a.k.a. DJ Scotch Eggこと石原シゲルは、真の意味で境界を打ち破るアーティストである。
2000年代初頭からブライトンのアンダーグラウンド・ミュージック・シーンを発見し、ステージで爆発的な人気を博した。

2009年、2007年にボアダムスのE-daと結成したDrumeyesが同じブライトン出身のマーク・クラークの目に留まり90年代のシューゲイザーのアイコンとして再結成されたSeefeel (Warp)に参加することになった。

2011年にベルリンに移住して以来、彼のサウンドは、ヒップホップ、トラップ、ダブの影響を取り入れながら進化し、レコードレーベル「Small But Hard」を共同設立し。「Devilman」（Bo NingenやGorgonnのTaigenと共作）、DJ Scotch Bonnet & Sensationalなどのアルバムをリリースしている。
2016年にはポップ・デュオ・プロジェクトWaqwaq Kingdamをヒトミキキ（King Midas Sound）と結成し音楽の幅をさらに広げた。

最近の作品には、トルコのMCエスニーク・パンチ（Epic Istanbul.）、上海を拠点に活動するアーティストGooooose（SVBKVLT）とのコラボレーションや、
2021年5月にNyege Nyege Tapesのサブ・レーベルHakuna Kulalaから[TEWARI]をScotch Rolex 名義でリリースした。

MC Yallah

MC Yallah is a Kenyan rapper based in Uganda, and an affiliate of Nyege Nyege. Together with the wildly diverse producer Debmaster, they bring the fire to the floor. Kenyan by heritage, but born and raised in Kampala, where she is a key member of the big Nyege Nyege crew, dazzling rapper MC Yallah has been on the hip-hop scene for nearly 20 years.

A combination of conscious and futuristic hip-hop, grime, punk and trap, her signature style is the rare, rapid and tightly controlled flow delivered in one or more languages (Kiswahili, Luganda, English and Luo). Fierce and intense, the lyrics draw from real-life experiences and often address women’s issues spreading a powerful message of integrity and self-determination.

Her first Hakuna Kulala 11-tracker “Kubali” album, with demented productions by Debmaster was featured in The Wire’s top 50 records of 2019, followed by her recent EP with electronic artist Eomac on Phantom Limb 2021. “Yallah Beibe”, Her second full-length album with Debmaster was released on Hakuna Kulala in April 2023.

Scotch Rolex

Shigeru Ishihara aka DJ Scotch Egg is a boundary- breaking artist in the truest sense.

Originally from Tokyo, his obsession with noise and improvised music began when he picked up a guitar and started experimenting. By the early 2000s, he had discovered the underground music scene in Brighton, UK, where he exploded onto the stage, building a legion of dedicated followers who flocked to witness his energetic performances.
Alongside,he created Wrong Music, a noise-oriented anything-goes event series with friends Henry Collins (aka Shitmat) and Matt (Roger Species). His artist moniker DJ Scotch Egg was conceived during those events, where he developed an intense performance style using multiple Nintendo Game Boys and a microphone, which later became known as breakcore.

Shige’s unpretentious magnetism drew countless music adventurers into his universe along the way, and helped broaden his range of expressions. Swapping his Game Boys for a bass guitar, he co-founded Drumeyes in 2007 with E-da of Boredoms, a fluid band project that focused heavily on live drums. The distinctive energy of the project caught the eye of fellow-Brightonian, Mark Clifford, leading to Shige joining reformed 90s shoegaze icons,Seefeel (Warp), in 2009.

Since moving to Berlin in 2011, the Scotch Egg sound has evolved to embrace hip hop, trap,and dub influences. He co-founded a record label Small But Hard, releasing a series of other projects including Devilman (with Taigen of Bo Ningen and Gorgonn) and DJ Scotch Bonnet & Sensational albums. In 2016, he also formed a dubbed-out pop duo project Waqwaq Kingdom (Jahtari, Phantom Limb) with Kiki Hitomi (King Midas Sound), further expanding his musical palette.

His most recent works include collaborations with Turkish MC Ethnique Punch (Epic Istanbul.), and Shanghai-based artist Gooooose (SVBKVLT). 2021 saw the release of his newest project, a kaleidoscopic album produced during his 2019 artist residency with Nyege Nyege Tapes in Kampala, Uganda. ‘TEWARI’ was released in May 2021 on Nyege Nyege Tapes sub-label Hakuna Kulala under his new Scotch Rolex alias .

Nabihah Iqbalはロンドン出身のミュージシャン、プロデューサー、DJ、放送作家である。
2023年はナビハにとって画期的な年となった。
Ninja Tuneから リリースした2ndアルバム「DREAMER」はドリーム・ポップ、ポスト・パンク、エレクトロニックから構成され、彼女の実体験に基づく親密なストーリーを描き批評家から絶賛された。

2013年からNTS Radioでレジデントを務める傍ら、BBCラジオ1、1Xtra、アジアン・ネットワーク、ワールド・サービス、6Musicで番組を担当する他、DJ,Liveアクトとしてテート・モダン、テート・ブリテン、バービカンのインスティテュート・オブ・コンテンポラリー・アーツなど、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート美術館、上海のK11アート・インスティテュート、ニューヨークのMoMA PS1などに出演している。

最近では、バービカンで開催されたバスキア回顧展のグループ・パフォーマンスにも参加した。経験あるキュレーターでもあり、ロンドンで大人気のイベント「Glory to Sound」を開催し崇拝されるブライトン・フェスティバルのゲスト・ディレクターを務めた。

Nabihah Iqbal is a musician, producer, DJ and broadcaster from London.
2023 has been a landmark year for Nabihah, having released her sophomore album ‘DREAMER’ on Ninja Tune to critical acclaim, while touring her live band & DJ performances across the world.
Mixing sounds from dream pop, post punk and electronic music, ‘DREAMER’ is an intimate journey through snapshots and memories of Nabihah’s life, exploring personal identity and grief.
Aside from working on her own music, Nabihah has hosted a bi-weekly show on NTS Radio since 2013, exploring musical traditions and cultures without boundaries. Nabihah has frequently appeared on the BBC networks since 2018, presenting shows on BBC Radio 1, 1Xtra, Asian Network, World
Service and 6Music.
She has toured extensively around the world, both as a live act and as a DJ. Performance highlights include the Tate Modern and Tate Britain, as well as the Institute of Contemporary Arts, Barbican,Victoria & Albert Museum in London, K11 Art Institute in Shanghai and MoMA PS1 in New York.
Inter-disciplinary projects form an important part of Nabihah’s work and she has collaborated with Chinese artist Zhang Ding, with Wolfgang Tillmans as part of his Tate Modern exhibition and was recently involved in a group performance at the Barbican as part of its major Basquiat retrospective.
Nabihah is also an experienced curator, running her ever-popular ‘Glory to Sound’ events in London,and curated the esteemed Brighton Festival as their Guest Director in 2023.

寺田創一は90年代から日本で魅力的なハウスミュージックを制作し、 2015年のRush Hour からの再発コンピ「Sounds From The Far East」がきっかけで始まったライブセットが多くの聴衆を魅了してきました。新しいアルバムが2022年1月にリリースされ、新しいセットで再び世界各地のライブを始めています。

• https://jp.residentadvisor.net/dj/soichiterada/

DJ / プロデューサーであるDJ SODEYAMAが2013年に始動した別名義The People In Fogは、ハ
ウスグルーヴを基調としたビートが特徴的なプロジェクトだ。
デビューアルバム「A Ray Of Light」をリリース後、アムステルダムで設立されたレーベル
〈Sound Of Vast〉から3枚のEPをリリース。その中でも「Higher EP」はスマッシュヒットを
記録した。また、The People In Fog名義でのDJプレイはハウスやミニマル、ブレイクビーツ、
そしてジャズまで、縦横無尽に操る卓越したスキルをいかんなき発揮している。
2021年、同名義では実に8年ぶりとなるニュー・アルバム「1977」を〈Sound Of Vast〉からリ
リースする。彼のDJキャリア初期にハウスミュージックにのめり込んでいった初期衝動や、当
時フロアで受けたインスピレーションを体現しているだけでなく、プロデューサーとしての音
楽的成熟や探究心、30年近くに及ぶDJとしてのキャリア、そして音楽に対する情熱が融合して
完成した集大成的なアルバムとなっている。

The People In Fog is a project started in 2013 as an alias of DJ / producer DJ SODEYAMA, the guise sees the Japanese artist’s productions lean towards raw house grooves and unique beats.
Following the release of his debut album ‘A Ray of Light’ he went on to release three EP’s via the Amsterdam-founded label Sound Of Vast, amongst which the ‘Higher’ EP turned out to be a big hit. The highly acclaimed DJ uses The People In Fog alias to straddle the lines between the many genre’s that influence him, including house, minimal, breakbeat and jazz among others.
With great anticipation, it was announced his new album ‘1977’ will be released on Sound Of Vast in 2021. His elaborate production skills as well as dynamic groove are expressed throughout the release. The work itself fully expresses not only his first impulses from when he got into house music at an early stage of his DJ career but also many inspirations from the dance floors of the world. Also prevalent is an inquisitive attitude and musical maturity achieved through a DJ career which spans beyond 30 years, his passion towards music has been collated into a collection of tracks and presented here as the past, present and future sound of The People In Fog.

Nari、Kotsu、Naoki Takebayashi、DNGによる東京拠点のハウスミュージック・コレクティブ。広義のハウスミュージックを軸に、Mall GrabやHAAi、Baba Stiltz、KENJI TAKIMI、Avalon Emerson、Jun Kamoda、Skin On Skinなど国内外からカッティングエッジなアーティストを招聘。その他にもCYKの4人のB2Bのみで一夜を作り上げる『CYK All Night Long』シリーズや、国内外の近しいローカルDJのフックアップに焦点を当てた『CYK & Friends』シリーズ等、様々な形態でのパーティーを開催してきた。2021年11月には5周年記念パーティー『Into The Future』をCONTACTにて開催、the hatchや¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$Uらをゲストに延べ650人以上を動員した。

対外的にはメンバー4人のB2Bセットでのオファーも絶えず、CONTACTやVENTといった都内のクラブのアニバーサリー・パーティーに出演を重ねる他、東伊豆での本祭・スピンオフ企画も含め3年連続で『Rainbow Disco Club』に出演。2022年『FUJI ROCK FESTIVAL』ではRED MARQUEEの深夜のクロージングを務め、同年12月3日にはO-EASTにてオールナイトロング・B2Bセットを敢行。破竹の勢いでステージを登り続けている。

コロナ禍以前にはソウル、香港、タイ等での海外ギグでも話題を呼び、2022年にはタイにて開催された『Wonderfruit Festival』へ出演。2023年には香港『Shi Fu Miz Festival』に出演。

Soudcloudにて展開する不定期のPodcast『CYK TOKYO RADIO』を通して国内外のDJたちのサポートも行っている。

It was a natural thing that CYK came to be — when some of Tokyo’s house freaks came together to throw their own party.Not only a platform for showcasing international guests, CYK is also a collective of DJs, organizers, promoters.

CYK is the Tokyo-based house music collective consisting of Nari, Kotsu, Naoki Takebayashi, and DNG. They have invited cutting-edge artists from Japan and abroad such as Mall Grab, HAAi, Baba Stiltz, KENJI TAKIMI, Avalon Emerson, Jun Kamoda, Skin On Skin, and more. Other parties have been held in a variety of formats, including the “CYK All Night Long” series, in which four CYK members create a night with only B2B, and the “CYK & Friends” series, which focuses on hooking up with local DJs close to home and abroad.

The members are constantly offered B2B sets, and have played at Venues in Tokyo such as CONTACT and VENT, as well as at big festivals such as “Rainbow Disco Club”, “FUJI ROCK FESTIVAL” and “Wonderfruit Festival” .

CYK doesn’t propose any lofty aims as a crew — we simply love to keep representing proper grooviness and to draw partygoers into exciting and immersive dance spaces.
Keep your eyes open! More info will be coming soon.

• http://instagram.com/cyk.tokyo
• https://soundcloud.com/cyktokyo

南アフリカ・ダーバンで生まれたダンスミュージック「Gqom（ゴム）」を軸に現行のアフリカンミュージックをプレイする日本発のGqomコレクティブ・クルー。Gqomをいち早く自身のDJプレイや楽曲に取り入れてきたメンバーやアフリカの現行音楽に特化したメンバーをKΣITOが招集し、2018年11月にパーティー「TYO GQOM」がスタート。その後、KΣITO・K8・mitokon・HW BINGO・DJ MOROの5人によるDJクルーとなった。Gqomに留まらず、一大ムーブメントを巻き起こしている南アフリカのAmapianoやタンザニアの高速ダンスミュージック・Singeli、アフロハウスやベースミュージックなどを交えた5人それぞれの個性溢れるプレイと踊らずにはいられないグルーヴ、熱気を帯びた新感覚のパーティーは各地で話題を呼び、ホームである幡ヶ谷forestlimitで定期的に開催される本編の他、様々なパーティーにも招かれるなど熱い視線を集めている。
さらにウガンダで開催されたNyege Nyegeコレクティブ主催の「Nyege Nyege Festival 2022」に数少ないアジア人アーティストとしての出演を果たす。各SNSでも反響を呼び、後日DOMMUNEにて「TYO GQOMMUNE vol.2」と称し、同フェスに出演した∈Y∋氏・サポートを行ってくれた浅沼優子氏と共にアフリカ渡航での経験を語る番組が放送された(https://www.youtube.com/live/RxKB9p47xLM?si=Tk3iRb-ReETOBoff)。
パーティー主催やDJクルーとしての活動だけではなく、2020年にTYO GQOMを母体としたレーベル「USI KUVO」(https://usikuvo.bandcamp.com/ )を立ち上げGqomを中心とした楽曲のリリースも積極的に行なっており、オリジナリティの高いレーベルとして Sinjin Hawke・Tzusing・Chrisman等海外の気鋭アーティストからもサポートを受け評価されている。

• https://twitter.com/tyogqom
• https://www.instagram.com/tyogqom/

ジャパニーズ・ハウス/テクノを代表するDJ/プロデューサーとして国内外で活躍。
これまでにInternational Feel、Beats In Spaceなど海外のレーベルを中心に数々の作品を発表し、近年ではベルリンのOstgut Tonより Nick Hoppnerとの共作“Fantastic Planet””Lost”2作のEPをリリースしている。またJeff Millsや石野卓球のリミックス、JUNYA WATANABE MAN FALL/WINTER 2022のコレクションムービーで使用された瀧見憲司とのJamiroquai”Virtual Insanity”のリエディットワークも話題を呼んだ。

2015年にリリースされた2ndアルバム”Remember The Life Is Beautiful”はPitchforkやResident Advisor等の海外メディアでも紹介され、日本のMusic Magazine紙に年間ベストディスクにもランクインされた。

2018年にはドラマー/パーカッショニスト増村和彦とのアルバム”In Circles”で、アシッディかつメロディックなシンセサイザーとアフロ・ビートを通過した生ドラムの実験性の高いコラボレーションを発表。ライブアクトとして現在も精力的に活動している。

その幅広いキャリアから成る物語性溢れるDJプレイは世界各地で評価が高く、ベルリンBerghain12周年(Panorama Bar)やクロアチアDekmantel Selectors等の国外イベントに出演、近年ではヨーロッパ以外にもアメリカ/オセアニア/アジア等へのツアーも精力的に行う。その傍らBoiler RoomやDekmantelPodcast,Dimensions、Beats In Spaceなどのポッドキャストシリーズにも不定期にDJミックスを提供している。

• https://jp.ra.co/dj/gonno
• https://www.instagram.com/djgonno/
• https://www.facebook.com/djgonno

現代音楽作曲家、野澤美香に師事。
2015年デビュー作「終端イーピー」がJuno Best Single of 2015に於いて６位に選出。

2018年10月 デビューアルバム’’AMBIVALENCE’’、2021年、セカンドアルバム’Pulse Of Defiance’’
をノルウェーの老舗レーベル Smalltown Supersoundよりリリース、2019年ノルウェー国立弦楽オーケストラとのコラボレーションLiveを敢行。

またDJとしてもその安定したテクニックとユニークな選曲には定評があり国内の主要クラブはもとよりRainbow Disco Club、FRUE Festivalなどにも出演、ヨーロッパ、アジア、オセアニア各国におけるツアーも行っている。

積み上げられた技術とパーソナリティーを兼ね備えた音楽性が国内外で高く評価されている。90年代クラブミュージック奇盤蒐集家。

2013年から大阪、中崎町の高架下Club NOONを拠点に”MOLDIVE”を主催。
2000年代大阪のDIYなパーティカルチャーと2019-2020年の間移住したベルリンの多様で生々しい文化に影響を受け、予想を超えるハプニングと、まだ見ぬ音楽体験を求めて、仲間とパーティを作っている。

• dreamingmix.com
• soundcloud.com/kaitoksi

2000年さいたま市生まれ。京都を拠点として活動するDJ。
自身のパーティー”MAVE”を主宰。世界、日本各地からゲストを招聘し、ダンスミュージックを主軸にバラエティのあるパーティーとなっている。

お互いの共通点からDJを始め、高円寺knockを中心に様々なアーティストやDJを招待し続けるパーティークルー、Negative Cloud。広義的にパーティーを解釈し、常に挑戦し続け、10代や20代を中心に積極的に遊び方を提示するアプローチをしている。個人でもEUREKA、Picoという名義で活動しており、ビジュアル面を担当するトミタカユウサクと現在では3人で都内を中心に活動している。

• https://soundcloud.com/masahide-kato
• https://soundcloud.com/dpqib6y0db58

90年代中頃よりコンスタントに都内クラブ、ライブハウス中心に無数のアンダーグラウ
ンドパーティに出演。ハウス、テクノ~ベース・ミュージックまで、新旧ダンスミュージ
ックをベースに太いグルーヴが紡げれば居場所には拘らず、都内各レコード店に勤務しな
がら年間50本前後のペースでDJを続ける。2014年出産の為活動を一時休止、2018年より
DJ活動を本格的に再開。以降は都内近郊に留まらず大阪や沖縄、ソウル等でもプレイす
るほかNY「The Lot RAdio」、ロンドン「Aaja Music」、パレスチナ「Radio Alhara」
等、海外のラジオ局番組へのミックス提供等、より活動の幅を拡げている。

1995 年生まれ。地元である茨城県水戶市にて DJ を始め、現在は東京都内を拠点に活
動。
会場の規模感や、特定的なテイストやジャンルに捉われることなく、実に広範にわたり
様々なパーティーに名を連ね、稀有な存在感を放っている。そこに表裏しているのはパーティ
ーに対するピュアな好奇心や、新たな感覚や刺激を模索する姿勢にある。そういった点は
DJスタイルに最もよく現れている。2010 年代以降のベースミュージック影響下にありつつ
も、そのセオリーに収まることはなく、常に、フレッシュな音楽要素が交差するセットを実
践。
重厚感と躍動感を兼ね備えて、軽やかに鮮やかにフロアをリードしていく様は、多くの現
場をよく知るからこその感性に満ち溢れている。

東京を拠点にするDJユニットWASPのメンバー。DJとして活躍する一方でトラックメイ
クやファッションブランドへの楽曲提供、さらにはモデルとしても活動範囲を広げてい
る。

大阪、1995年元旦生まれのDJ/Producer。

生まれる前からJoey BeltramやDave Angelを胎教に、様々なエレクトロニックミュージックに触れ合ってきた文字通りの第二世代。テクノ以外にも様々な音楽に影響を受け、「テクノはジャンルではなくそれと向き合う姿勢のこと」を胸に、時に細々としたジャンルの壁を越えていく事もいとわないストーリー重視のDJ。2013年、「BIG BEACH FESTIVAL ’13」のメインステージへの出演を皮切りにageHaのモンスターテクノパーティ「CLASH」へも度々招集され、2014年には自身の初オーガナイズパーティと連動する形で宇川直宏の主宰する「DOMMUNE」にて3時間SEKITOVA ONLY番組もオンエアされ話題に。2016年、Clubberria Podcastに提供したmix「CB 276」ではその世界観の一片を垣間みることができると好評を博す。「ULTRA JAPAN’14 ’16」「WIRED CLASH」「EDC’17」「Boiler Room」「Summer Sonic’16」「Fujirock Festival’18」「森、道、市場。2019」など数々の舞台へ出演。

トラックメイクの方では2012年12月5日に初アルバム「premature moon and the shooting star」を自主レーベルよりリリースすると、iTunes Storeではエレクトロニック部門でトップ10入りを果たし、ミュージックマガジンが選ぶ2013年ベストチャートのテクノ・ハウス・ブレイクビーツ部門で6位入選。これが制作面でのキャリアの船出となり、2015年はセイコーウォッチ社のキャンペーンでの音楽をプロデュースや、森高千里をフィーチャーしたオリジナルトラック「Foetus Traum」を寺田創一「百見顔」とのスプリットでリリース。2017年には京都メトロでの石野卓球とのツーマンパーティに併せて「Takkyu Ishino – Lunatique (SEKITOVA Remix)」をSoundcloudにて発表。2018年は2年ぶりとなるオリジナルシングル「Escape」と映画「GODZILLA 怪獣惑星」のテーマソングでもある「White Out」のRemixを立て続けにリリース。2019年はネジ製造工具会社の「YAMAWA」が業務において発生する作業ノイズを使用した楽曲「Even If You Don’t See It」を発表した。その後tofubeatsのアルバム「RUN」のRemixiesにて「newtown」のRemixやHIROSHI WATANABE – LIVE THE LIFE REMIXIESにもラインナップ。またNintendo Switch対応ソフト「ノーモアヒーローズ3」においてサウンドトラック制作にも参加した。オリジナル作品では2020年はセルフレーベルより「Omi ep」を、2021年にはNC4Kより「Mirrorcode」をリリース。