フランス出身のAeraeは、リズム、テクスチャー、そして直感が交差する領域で活動するエレクトロニック・プロデューサー/DJだ。彼女のサウンドは、テクノ、ダウンテンポ、実験的なドラム＆ベースを融合させたもので、エレクトロニック・ミュージックの作曲に対する有機的かつ儀式的なアプローチによって形作られている。直感と、流れに対する深い感性に導かれ、彼女はフィジカルな勢いとアトモスフェリックなディテールとのバランスを保ちながら、変化し続ける音の世界を紡ぎ出している。

彼女の作品はディープでベース主導のパーカッション、不規則なリズム構造、そして仄暗く没入感のあるサウンドデザインの間を、流れるように行き来している。動物の鳴き声のような声、土っぽい質感、そしてかすかなメロディの痕跡が、彼女の音楽に生き生きとした息吹を与えている。s遅かろうが速かろうが、彼女のトラックはマキシマリズムよりもグルーヴ、抑制、そして情緒の深みを重視している。

Aeraeのディスコグラフィーには、ますます洗練されていく彼女のスタイルが現れている。デビューアルバム『Percussive Reverie』（Annulled Music）では、ブロークン・リズムやダブの影響を受けた雰囲気を追求。最近では、同アルバムに収録された“Exsilio”、“Insania”、“Percussive Reverie”、“Flume”という4つの傑作トラックが、Annulled Musicより限定盤としてヴァイナルリリースされた。“Conscientiae”（Stagno Records）では本質的なダウンテンポをさらに深く掘り下げた一方で、Samurai Musicからリリースされた初のEP「Nefanda」では、緻密なサウンドデザインと儀式的なリズムを駆使し、不穏で実験的なドラム＆ベースの世界へと踏み込んだ。

DJとしてのAeraeは、不穏な雰囲気、不規則なパルス、そして内部ロジックに従って展開する繊細なトランジションを層重ねることで、緻密に緊張感を醸し出す。彼女のセットは、ディープなパーカッション、没入感のあるサウンドスケープ、そして巧みにコントロールされたリズムによる緊張感を追求し、フィジカルでありながらも内省的な体験をもたらす。

フェスティバルやクラブ、インディペンデント・レーベル、実験的なエレクトロニック・シーンにおいて存在感を高めているAeraeは、動作、直感、そして自然界の予測不可能な美しさに根ざした、独自の音の言語を磨き続けている。

フランス西部出身で、放送音響エンジニアとしての訓練を受けたOcyraと音の関係は、彼がエレクトロニック・ミュージックに関わるずっと前から始まっていた。1990年代半ば、レイヴ・カルチャーが爆発的に広まった時代に育った彼は、テクノやエレクトロニック・ミュージックの音響的な可能性に魅了され、まずは聴くこと、音質、そしてオーディオ技術を通してそれらに親しんでいった。

数十年にわたり熱心にレコードを集めてきた彼は、デトロイトの先駆的なアーティストたちを通じてテクノと出会った。彼らの未来志向的なビジョンと、機材の革新的な使い方は、彼の音楽的アイデンティティに永続的な影響を与えた。音、質感、そしてオーディオの職人技に対するこの初期の情熱は、今もなお彼の作品を形作るのに大きな影響を与え続ける。

これまでVector FieldやStigrという名義でも活動してきたOcyraは、エレクトロニック・ミュージックを通じて生涯にわたる旅の集大成を体現している。彼のサウンドは、催眠的なリズム、ディープな雰囲気、有機的な質感、そして没入感のあるサウンドデザインを融合させ、メンタル・テクノと実験的なエレクトロニクス、アンビエント・サウンドスケープ、そして現代のクラブ・ミュージックの狭間に存在する音楽を生み出している。Bandcampで約60枚の自主制作作品をリリースしてきたOcyraは、テクノ、アンビエント、エクスペリメンタル・エレクトロニック・ミュージックにまたがる、多作かつ極めてパーソナルな作品群を着実に築き上げてきた。さらに、リミックスやV.A作品への楽曲提供に加え、これまでにDeRio、Secuencias Temporales、Oslated、Somnia Records、Aurora Records、Face Æ、Visions of Hiira、One Instrumentといったレーベルからもリリースしている。

SFや自然環境、テクノロジーと感情の交差点からインスピレーションを得て、Ocyraは反復、動き、そして空間を通じて緻密なディテールが浮かび上がる音の世界を創り出す。オーディオエンジニアリングのバックグラウンドが、制作における緻密なアプローチを支える一方で、レイヴ・カルチャーというルーツが、ダンスフロアにおけるフィジカルなエネルギーとの強いつながりを保ち続けている。

2024年、Ocyraは東京のVENT、DOMMUNE、そして松江のBar NUで初来日公演を行った。これらのギグは、同プロジェクトの世界的な展開における重要な節目となり、日本のオーディエンスに彼独自なサウンドを届けることとなった。

Ocyraは、DJセットとスタジオ制作の両方を通じて、情緒的な深み、音響的な探求、そしてリズムの密度をバランスよく融合させた没入感のあるリスニング体験を創り出すことを目指しており、デトロイト・テクノの伝統と現代的な実験的ビジョンを結びつける。

commは東京を拠点に活動するプロデューサー/DJである。
ダブステップ、レフトフィールドベース、テクノにインスパイアされ、独特のエスニック なリズムとメロディーを表現し、リスナーをカルト的な雰囲気の中に引き込む。 その独特なサウンドとプレイスタイルで、リスナーを未知で中毒性のある空間へと導く。
彼女の楽曲は様々な国のアーティストからサポートを受けており、国際的な存在感を高めている。
また2025年には彼女のMIXがRAの「Mix of the Day」に選出され、その独自のサウンドとビジョンがさらに注目を集めた。
2025年に自身のレーベル”Synvision Sounds”をローンチ。”Synvision”は彼女が作り出した造語で、「現実には存在しないシステムが生み出した幻のビジョン」「音楽でしか体験できない視覚」「虚構と現実の境界を超えた視界」といった“Parallax EP”で魅せた不思議な世界観による視差と共通する「視覚・視界」というテーマと意味が込められている。

comm is a Producer / DJ based in Tokyo.
Inspired by Dubstep, Leftfield Bass, and Techno, comm expresses unique oriental
rhythm and melodies, that draws listeners in to a ritualistic atmosphere.
She began producing music with the intention of creating sounds for people who have grown tired of sex. With her distinctive sounds and play style, comm aims to guide listeners to an
unknown but addictive space, one has never been to before.
Her tracks have been supported by artists from various countries, reflecting her growing international presence.
Having performed at leading Japanese rave/party collectives including Future Terror and Rivers, they continue to appear at renowned raves and club parties internationally.
She has also provided music for renowned strip shows and fashion brands.

In 2025, her mix was selected as RA Mix of the Day, further highlighting her distinctive sound and vision.

comm also runs her own label, Synvision Sounds. The term “Synvision,” coined by comm, refers to “a phantom vision generated by a non-existent system,” “a sight that can only be experienced through music,” and “a perspective that crosses the boundary between fiction and reality.” This vision aligns with the theme of “Vision and Perception” explored in her Parallax EP, extending the enigmatic world she continues to create through sound.

• https://linktr.ee/commbass

00年代直前、東京都出身。低音域に富んだ硬質な音を軸に、多様なリズムパターンを経由しながらノイズ〜ハードテクノ、ベースを纏った漆黒の音源を時に4チャンネルを駆使し巧みにレイヤー、ダンスミュージックの実験的な側面を抽出。”厳かながらも快楽的”この相反する要素が混濁した空気の構築を試行するDJ。神楽音での自身のオープンtoラスト企画mortal-coil及び24年9月よりスタートさせたWWWβでのIDMの再興にフォーカスを当てた取り組み、鉧塊の主宰。国内多岐にわたるスペースに加え、韓国ソウルのvurt.でのプレイを経験。これまでに北九州拠点のUndulateなどからミックスを発表。また、自身のSoundCloudではアンビエントから広義にわたるエクスペリメンタルに挑戦した音源を継続的にリリースしている。

Born in Tokyo just before the turn of the millennium, ASTMA is a DJ/producer who extracts the most experimental essences of dance music. Their sound is defined by a dense, obsidian palette—fusing high-pressure low ends with intricate rhythmic patterns that traverse noise, hard techno, and bass. Utilizing up to four channels, ASTMA masterfully layers tracks to construct a sonic atmosphere where two opposing forces collide: the solemn and the hedonistic.
ASTMA is the visionary behind mortal-coil, a signature open-to-last series at Kagurane, and Kera-kai (鉧塊), a project launched at WWWβ in September 2024 dedicated to the resurgence of IDM.
Beyond their consistent presence in Japan’s underground, ASTMA has expanded their reach internationally, including a notable performance at vurt. in Seoul. Their recorded output includes a mix for the Kitakyushu-based label Undulate, while their SoundCloud serves as a laboratory for ongoing explorations into ambient and broad-spectrum experimental music.

DJ / レコードバイヤー。長年に渡りBarong、Cisco Records、Jet Set、Lighthouse Recordsといったレコードショップのバイヤーを歴任し、そのキャリアを通して培われ続けている豊富な音楽知識こそが、彼がDr.なる敬称を与えられた由縁であり、その豊富な経験と知見に裏付けられたプレイは共演した数々の内外アーティスト達から賞賛を浴びている。
Chee Shimizu、Jonny Nash、Zecky と共に結成したユニットDISCOSSESSIONとしては、日本でいち早くイタロ、コズミックといった欧州深奥部のディスコを再定義したサウンドを展開、バレアリック再考に先鞭を付け、世界的に注目を浴びる。
現在はCOMPUMA、AWANOと結成したユニット「悪魔の沼」(トビー・フーパーの映画”Eaten Alive” の邦題から)での活動と並行して、ソロにおいてはスローなBPMを軸に多彩なポリリズムを導入した高密度なグルーヴを創り出し、オルタナティヴなテクノの新たなる地平を提示している。

東京を拠点に活動する DJ / Selector
House&Experimental をコンセプトに掲げる Party collective “FLATTOP” 主宰
“相反する要素と共通感覚” をテーマに様々なジャンル、質感の音楽を横断 / 融合させディープで洗練された独自のグルーヴを構築。
空間や時間帯、オーディエンスの温度に合わせて流れをデザインし、フロア全体を自然に巻き込んでいくプレイスタイルでフロアに新しい温度感を生み出す。
心地よさと高揚感を共存させるプレイで、野外フェス、クラブ、ラウンジ、即興イベントなど幅広い空間で活動している。
“YELLOWUHURU” という名前には、“自由” や “解放” という感覚が込められており、ジャンルや固定観念を越えた音楽体験を追求している。

Tokyo/Japan-based DJ / selector and founder of FLATTOP, a party collective focused on house & experimental music.
Centered around the theme of “contrasting elements and shared sensibilities,”
YELLOWUHURU crafts deep, refined grooves by crossing and fusing diverse genres, textures, and sonic aesthetics.
With a style that carefully builds the flow according to the space, time, and energy of the audience,
he naturally draws everyone in, creating a unique atmosphere and emotional intensity throughout the night.
He performs across a wide range of settings, including outdoor festivals, clubs, lounges,
and impromptu events, navigating spaces where comfort and euphoria coexist in harmony.
The name “YELLOWUHURU” embodies a sense of freedom and liberation,
reflecting a pursuit of musical experiences that transcend genres and conventions.

• https://www.instagram.com/yellowuhuru/
• https://soundcloud.com/yellowuhuru

2001年生まれ。都内のベニューを拠点に、札幌から九州まで日本各地へ活動を展開し、岩壁音楽祭をはじめ、ULTRA JAPAN、りんご音楽祭などの野外パーティにも出演。MITSUKIやbonoboといった都内屈指のクラブではレギュラーを務めるなど、着実に活動の幅を広げている。DJでは、あやとりのように音の境界を溶け合わせ、浮遊感や奥行きのあるグルーヴを描き出す。土着的でありながら新感覚なテクスチャーを探求し、行き先のない独自のダンスミュージックを旅する。

Born in 2001, lostbaggage is a DJ based in Tokyo, steadily expanding their presence across Japan, from Sapporo to Kyushu. She has performed at a wide range of outdoor parties and festivals, including Gampeki Music Festival, ULTRA JAPAN, and Ringo Music Festival. She also holds regular residencies at some of Tokyo’s most renowned clubs, including MITSUKI and bonobo.
lostbaggage blends the boundaries between sounds like ayatori — the Japanese art of string figures — weaving together seemingly distant elements to create grooves with a sense of weightlessness and depth. Exploring textures that feel both earthy and otherworldly, they travel through a distinctive form of dance music with no fixed destination.

オランダのレーベル〈Something Happening Somewhere（SoHaSo）〉からのEPをはじめ、プロデューサーとしてリリースを重ねるSo Oishiと、自身のイベント/ Podcastシリーズ（LSI Dream / SΛGΛ）を主宰するなど、東京のテクノシーンでDJとして活動してきたΛSYLによるユニット。
2024年、ディープなエレクトロニックミュージックのカタログで知られるメキシコのレーベル〈Secuencias Temporales〉より、デビューアルバム 『Aurora Saltans』をリリース。また、『コンプリシティ/優しい共犯』『HAPPYEND』など映画作品に楽曲を提供している他、DJとして野外フェスティバルParamountにも出演した。
Dawn Everは「最高の夜明け」を意味しており、夜明けに訪れる特別な瞬間と融合するようなグルーヴを追究している。

Dawn Ever is a project by So Oishi, a producer who has released multiple works, including an EP on the Dutch label , and ΛSYL, who has been active as a DJ in the Tokyo techno scene, hosting his own events/podcast series and .
In 2024, they released their debut album “Aurora Saltans” on the Mexican label , known for its catalog of deep electronic music. Dawn Ever has also provided music for films such as “Complicity” and “Happyend”. They also performed as a DJ unit at the open air festival Paramount last year.
Their artist name stands for ‘the best dawn ever’, and they pursue grooves that fuse with the special moments that come at dawn.