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– 幼少期に聴いていた音楽や、音楽活動を始める以前に夢中になっていた音楽について教えてください。現在のあなたのスタイルに特に影響を与えているジャンルやアーティスト、楽曲はありますか？

ピアニストの父親がいつも家でジャズやクラシックを弾いていたから、それを聴きながら育ちました。でも10代でヒップホップに夢中になって、一番影響を受けたのはJ Dillaだった。彼や彼がサンプリングした音楽を通じて、たくさんの音楽に出会いました。彼は本当に世界中の音楽を取り入れていて、おかげでいろんなジャンルを知ることができた。そこからデトロイトハウスシーン（MoodymannやTheo Parrishなど）を知って、彼らが（Dillaと）似たような手法で、でももっとエレクトロニックミュージックの領域でサンプリングしていることに気づいて。そこから自分でも音楽を作り始めたんです。

– 今やクロアチアの大人気フェスティバルとなったOutlookとDimensionsで録音の仕事をしていたそうですが、その２つのイベントに働くことになった経緯は？

17歳の時に小規模のインディーズレコードレーベル100社くらいにインターンを申し込んだんだけど、返事があったのはたった1社だけ。Rankin Recordsっていうすごく小さなレーベルで、運営していたのは当時Gentleman’s Dub ClubやSubmotion OrchestraのマネージャーもしていたHarryという男性でした。彼がOutlook Festivalとオフィスを共有していたから、僕はその2つの会社を掛け持ちで働いていたんですよね。年々フェスティバルに関わることが増えていって。そうこうしているうちにMoodymannと出会い、CDを渡すことができました。

– Mixmagのインタビューで、DJはMahogani Musicからのデビュー後に練習し始めたと仰ってましたね。もし当時「3 AM Jazz Club」のリリースが実現していなくても、どこかのタイミングでDJになっていたと思いますか？それとも裏方の仕事を続けていたと思いますか？

どうかなー！音楽は趣味で作っていただけだし、音楽は大好きだったけど、DJになりたいなんて一度も思ったことはなかった。たまたまこうなっただけ！本当はずっと音楽マネジメントの仕事に就きたかったんですよ。

– あなたの近年のセットを聴いていると、ハウスミュージックを軸にしながらも、ブレイクスやベースミュージックなどを自由に行き来し、最後には多幸感のあるハウスへと着地していく流れがとても印象的でした。DJをするとき、「こういう空間やムードを作りたい」というイメージはありますか？また、ジャンルを横断しながら一つのストーリーを作る上で、意識していることがあれば教えてください。

決まったビジョンっていうのは全然なくて、それこそが僕の仕事の醍醐味の一つだと思っています。ただ大好きな音楽をプレイして、セットリストはクラブごとに、都市ごとに、国ごとに変わっていく。決して計画的なものではないんですが、何をかけるか自分でも分からないからこそ、すごく楽しい。

– これからDJやプロデューサーとしてキャリアを築いていきたい若い世代に向けて、あなた自身の経験から伝えたいことやアドバイスはありますか？

できるだけたくさんの音楽を聴いて、できるだけたくさんのアクトを観て、視野を広げ、クラブでいろんな人と交流する。なんでも自分の思うようにすぐにうまくいくなんて期待しちゃダメです。忙しなく、生き抜くのが大変な世界だからね。

– 今回東京でプレイするにあたって、楽しみにしていることはありますか？過去に3回来日していますが、日本のオーディエンスやクラブカルチャーにはどんな印象を受けましたか？

日本の音楽シーンは本当に素晴らしいと思う。お客さんはどんな音楽に対してもオープンだし、クラブやサウンドシステムも最高！それに…寿司もね。

– 2026年内の残りの予定を教えてください。

毎週末世界中を飛び回っているので、かなりドタバタ。あとは新しい曲もいくつか用意していて、近々発表する予定です！

• Please tell us about the music you would listen to as a child and the music you were passionate about before you started your music career. Are there any genres, artists or songs that have had a particular influence on your current style?

My dad is pianist and was aways playing jazz and classic in the house, so I grew up listening to that. But in my teen years I was really into my hip hop, J Dilla being one of my biggest influences. I discovered so much music through him and the music he sampled. He really took music from all over the world, and opened my eyes to so many genres. From there, I discovered the Detroit house scene (Moodymann, Theo Parrish etc), and the way they sampled music in a similar way, but in a more electronic music scope. That’s when I started to make my own music.

• You used to work at Outlook and Dimensions, which have later become two of the most popular festivals in Croatia. How did you come to work at those two events?

When I was 17, I applied to be an intern at about 100 different small independent record labels, only one of them replied. A tiny label called Rankin Records. The man who ran it was called Harry, and at the time he managed Gentleman’s Dub Club, and Submotion Orchestra. But he shared an office with Outlook Festival, so I was working between both companies. Year after year I got more involved with the festivals. Which is where I eventually met Moodymann and gave him a CD.

• In an interview with Mixmag, you mentioned that you started learning how to DJ after your debut from Mahogani Music. If the ‘3 AM Jazz Club’ didn’t get released at the time, do you think you would have become a DJ at some point anyway? Or do you think you would have continued working behind the stage?

I doubt it! I made music for fun, and as much as I loved music, I never wanted to be a DJ. It just somehow happened! I always wanted to work in music management.

• Listening to your sets from recent years, I had an impression that they are centred on house music, whilst freely moving between breaks and bass music, before ultimately settling into a euphoric house sound. When you’re DJing, do you have a specific vision of the kind of atmosphere or mood you want to create? Also, could you tell us what you bear in mind when crafting a narrative whilst crossing over between genres?

I never have a specific vision, and I think this is one the most exciting parts of my job. I play music I love, and my set will change from club to club, city to city, country to country. It’s never planned and I love that because I don’t know what I’m going to play.

• Do you have any advice or insights to share, based on your own experience, for the younger generation looking to build a career as DJs or producers?

Go and listen to as much music as you can, see as many acts as you can, broaden your mind, meet people in clubs. And don’t expect things to start as quickly as you like, it’s a busy and hard world to navigate.

• Is there anything you’re particularly looking forward to about coming back to Tokyo this time? You’ve played in Japan three times before—what were your impressions of the Japanese audience and club culture?

I absolutely love the Japanese music scene, the crowd are so open to hear anything. The clubs and sound systems are amazing! Also… sushi.

• What’s your plan for the rest of 2026?

I’m traveling around the world every weekend, so it’s VERY busy, and I have some new music, which will be announced soon!

The Library with Dan Shake
2026年9月11日（金） OPEN/START 22:00
MIDNIGHT EAST (Spotify O-EAST 3F & AZUMAYA)
東京都渋谷区道玄坂2-14-8
U23 ¥2,500 / ADV ¥3,000 / DOOR ¥3,500
https://shibuya-o.com/east/schedule/the-library-with-dan-shake/

LINE UP:
=O-EAST 3F=
Dan Shake
Dazzle Drums
U-holic
The Library（Kairi Komoda / naovillan / ueue）

=AZUMAYA=
Aji
MIDNIGHTFUNKNESS（Calros / KAPILLA / SiMO）
MOE FURUYA
RKN
永z遼